アートをビジネスにする場合に気をつけておくこと
アートをビジネスとして展開することは一見すると魅力的に思える。
しかし、その特性を正しく理解せずに事業を進めようとすると、失敗に終わることが多い。
アートは単なる商品ではなく、独自の文化的・心理的背景を持つものであり、従来のビジネスモデルがそのまま適用されるわけではない。
過去にもさまざまな取り組みが行われてきたが、アートの特性を踏まえない場合、その多くが壁にぶつかってきた。
例えば、アートのマッチングプラットフォームのような事業モデルがある。
一見すると、アーティストとコレクターを繋ぐ合理的な仕組みに思えるが、国内のアート市場の規模の小ささゆえ、手数料収入だけでは成り立たないケースが多い。
また、アートのレンタル事業においても、アートが嗜好品であり、汎用品ではないという点が障害となった。
レンタルビジネスの成功には、大量に安価な商品を調達することが重要だが、アート作品はその性質上、それに適合しない。
さらに、アートとインテリアショップやカフェとのコラボレーションは、一見相性が良さそうに見えるが、実際には課題が多い。
アートがおまけのような扱いになる展示形式では、きちんとしたアーティストは作品を提供したがらない。
また、インテリアショップやカフェの利用者はアートそのものを目的に訪れるわけではないため、展示しても販売に繋がりにくいという問題がある。
このような状況では、アートの付加価値を正しく伝えることが難しく、結果的に事業化が困難になる。
こうした課題の根本にあるのは、アートの特性と、アーティストやコレクターの心理を正しく理解していない点である。
アーティストは、作品を展示する場所や方法に強いこだわりを持つことが多い。単に「見てもらえれば良い」というものではなく、展示の質や販売率が低い場合には、作品が無駄になったと感じることもある。
単なるマッチングサービスではなく、個別にきちんとプロモーションを行う仕組みがなければ、アーティストは作品を出品したいとは思わないだろう。
一方、コレクターの心理も重要である。彼らにとって重要なのは、アートを安く手に入れることではない。むしろ、購入した作品が価値を高めていくことが重要であり、そのためなら高額な出費も厭わない人が多い。
アート市場で価値が高まる可能性を提供する仕組みがないと、コレクターの支持を得ることは難しい。
これらを踏まえると、アートビジネスを成功させるには、アーティスト、コレクター、そして事業運営者の全てにとって満足度の高い「三方よし」のモデルを構築する必要がある。
そのためには、アートの持つ文化的・心理的特性を深く理解し、それを反映した事業設計が求められる。
例えば、現在アーティストやコレクター、そしてギャラリーにとって最も望まれているのは、利便性の高い場所における展示スペースの提供である。
この問題は特に顕著で、アーティストの数が増加する一方で、十分な展示スペースが提供されていない状況が続いている。
展示機会の少なさは、アーティストの表現の場を奪うだけでなく、コレクターにとっても新しい作品との出会いを妨げる原因となっている。
これからのアートビジネスの未来を考えると、オンライン化と展示スペースの拡充が同時に進むことが鍵となるだろう。
オンラインプラットフォームを活用することで、アートに触れる機会を広げつつ、物理的な展示スペースを充実させることが重要である。特に地方都市や新興市場においては、アートを身近に感じられる場の提供が、アート市場の拡大に寄与するだろう。
アートをビジネスにするという挑戦には、課題も多い。
しかし、それを乗り越えるためには、アートの特性を尊重しつつ、時代の変化に対応した柔軟な発想が求められる。
アーティストとコレクターの双方が満足し、持続可能な仕組みを構築することができれば、アートの力を活かした新しいビジネスモデルを生み出すことができるだろう。
アートが単なる嗜好品ではなく、人々の心を豊かにし、社会に新しい価値を提供する存在であることを忘れてはならない。
